EN

Beyond Horizons

In the history of Western painting, it was the 17th century that gave the landscape genre its rightful place. But when, two hundred years later, artists set up their easels in the middle of nature, they added a striking depth to it by making it the medium of their emotions and attention. Today, the notion of landscape has been further enriched by our contemporary concerns about global warming and the deterioration of a nature once thought to be unalterable.

Dorotheum, in collaboration with the Belgian Gallery and curator Yolande De Bontridder, has taken up the challenge of bringing together eight singular practices around a landscape by Jacques d'Arthois, the great 17th-century Brussels painter who specialised in this genre. Although their processes differ, the common denominator of these nine artists is that each, in his or her own way, expresses a highly personal vision and understanding of landscape, whether imaginary, real or metaphorical, inspiring unsuspected meditations on the fragile beauty of the world.

Spectral extensions by Antoinette d'Ansembourg, provocative variations by Stijn Cole, striking transcriptions by Charlotte Cuny, Alba Suau and Emilie Terlinden, unvarnished cartographies by Céline Cuvelier, fluctuating drifts by Rémy Hans, ghostly erasures by Mégane Likin, or unspeakable enchantments by Anne Marie Finné surround the seductive and peaceful classicism of d'Arthois.

By offering both a historical and sensitive comparison of the diversity of ways in which landscape is viewed today, the gallery invites visitors to reflect on the astonishing ability of a genre to remain an inexhaustible source of inspiration and a way of questioning our relationship with nature.

FR

Beyond Horizons

Dans notre histoire picturale occidentale, c’est le 17e siècle qui offrit ses quartiers de noblesse au genre du paysage. Mais lorsque deux cent ans plus tard, les artistes ont installé leurs chevalets en pleine nature, ils lui ajoutèrent une saisissante profondeur en en faisant le support de leurs émotions et de leur attention. Aujourd’hui, la notion de paysage s’est encore enrichie de nos préoccupations contemporaines autour du réchauffement climatique et de la détérioration d’une nature qu’on croyait inaltérable.

Dorotheum, en collaboration avec la Belgian Gallery et la curatrice Yolande De Bontridder, a fait le pari de réunir neuf pratiques singulières autour d’un paysage de Jacques d’Arthois, grand peintre bruxellois du 17esiècle dont ce fut la spécialité. Si leurs processus diffèrent, ces dix artistes ont comme dénominateur commun de témoigner chacun à leur manière d’une vision et compréhension du paysage très personnel, qu’il soit imaginaire, réel ou métaphorique, nous inspirant ainsi des méditations insoupçonnées sur les fragiles beautés du monde.

Spectrales extensions d’Antoinette d’Ansembourg, provocantes variations de Stijn Cole, transcriptions saisissantes de Charlotte Cuny, Emilie Terlinden et Alba Suau, cartographies sans fard de Céline Cuvelier, fluctuantes dérives de Rémy Hans, effacements fantomatiques de Mégane Likin, ou indicibles enchantements d’Anne Marie Finné entourant le séduisant et paisible classicisme de Jacques d’Arthois.

En proposant une comparaison à la fois historique et sensible de la diversité des regards portés sur le paysage aujourd’hui, la galerie invite le visiteur à s’interroger sur l’étonnante capacité d’un genre à rester une inépuisable source d’inspiration et de questionnement sur notre rapport à la nature.

NL

Beyond Horizons

In de geschiedenis van de westerse schilderkunst was het de 17e eeuw die het landschapsgenre zijn rechtmatige plaats gaf. Maar toen kunstenaars tweehonderd jaar later hun ezel midden in de natuur zetten, voegden ze er een opvallende diepte aan toe door er het medium van hun emoties en aandacht van te maken. Vandaag de dag is het begrip landschap verder verrijkt door onze hedendaagse bezorgdheid over de opwarming van de aarde en de achteruitgang van een natuur waarvan ooit werd gedacht dat die onveranderlijk was.

Dorotheum is, in samenwerking met de Belgische galerie en curator Yolande De Bontridder, de uitdaging aangegaan om negen unieke praktijken samen te brengen rond een landschap van Jacques d'Arthois, de grote Brusselse schilder uit de 17e eeuw. Hoewel hun werkwijze verschilt, hebben deze tien kunstenaars gemeen dat ze elk op hun eigen manier een zeer persoonlijke visie en begrip van het landschap uitdrukken, of het nu denkbeeldig, reëel of metaforisch is, en dat ze ons inspireren tot onvermoede meditaties over de kwetsbare schoonheid van de wereld.

Spectrale uitbreidingen van Antoinette d'Ansembourg, provocerende variaties van Stijn Cole, opvallende transcripties van Charlotte Cuny, Emilie Terlinden en Alba Suau, ongekunstelde cartografieën van Céline Cuvelier, fluctuerende driften van Rémy Hans, spookachtige doorhalingen van Mégane Likin, of onuitsprekelijke betoveringen van Anne Marie Finné omringen het verleidelijke en vredige classicisme van Jacques d'Arthois.

Door zowel een historische als een gevoelige vergelijking te bieden van de verschillende manieren waarop vandaag naar het landschap wordt gekeken, nodigt de galerie bezoekers uit om na te denken over het verbazingwekkende vermogen van een genre om een onuitputtelijke bron van inspiratie te blijven en een manier om onze relatie met de natuur in vraag te stellen.